Han pasado ya muchos años desde que inicie el recorrido por propuestas artísticas que tuvieran como uno de sus ejes principales lo pedagógico y un pedagogo e investigador, que influenció mi recorrido, fue el brasilero Paulo Freire.

Paulo Freire es uno de los pedagogos más influyentes del siglo XX, reconocido por su enfoque crítico y liberador de la educación. Nacido en Recife, Brasil en 1921, Freire trabajó durante gran parte de su vida en el desarrollo de una pedagogía que valoraba la experiencia de los estudiantes y que buscaba transformar la realidad social a través de la educación.

Uno de los conceptos más importantes de la pedagogía de Freire es el de la “educación como práctica de la libertad”. Según él, la educación debe ser un proceso dialógico, en el que tanto el educador como el estudiante aprenden juntos y desarrollan su capacidad crítica para transformar el mundo. Freire también enfatizó la importancia de la conciencia crítica, que implica la reflexión sobre la propia realidad y la comprensión de las causas y consecuencias de las desigualdades sociales.

El arte como herramienta pedagógica tiene una gran importancia para la educación como práctica de la libertad, ya que contribuye al desarrollo integral y pleno de los estudiantes; estimula el aprendizaje de otras materias, la creatividad, la diversidad cultural, la innovación, el emprendimiento y el pensamiento crítico. El arte también facilita la inclusión y el respeto de los niños y niñas con necesidades especiales o diferentes ritmos de aprendizaje. El arte permite expresar y comunicar emociones, ideas y valores de forma auténtica y original.

Las artes en general y las artes visuales en particular, tienen un papel importante como herramienta pedagógica, ya que permiten a los estudiantes explorar su creatividad y expresión personal.

En este artículo quiero resaltar las razones por las que he utilizado las artes visuales como herramienta pedagógica. Entre las más importantes están: Ayudan a mejorar la comprensión de otras materias. Por ejemplo, los estudiantes pueden usar la pintura, el dibujo o la escultura para representar conceptos abstractos como la fotosíntesis, la fuerza de la gravedad o la estructura atómica. De esta manera, pueden visualizar los conceptos de manera más concreta y retener la información con mayor facilidad.

Fomentan la diversidad cultural. A través de la exploración de la historia del arte y la creación de sus propias obras, los estudiantes pueden comprender y apreciar las diferentes culturas y perspectivas artísticas. Esto puede ayudar a desarrollar habilidades sociales y culturales que les permitan interactuar de manera más efectiva en un mundo cada vez más diverso.

Impulsan la innovación y el emprendimiento. Al trabajar en proyectos de arte, los estudiantes aprenden a tomar riesgos y a experimentar con nuevas ideas. Esto puede ayudar a desarrollar habilidades de resolución de problemas y pensamiento crítico que son esenciales para el éxito en el mundo empresarial.

Las artes son sin duda una herramienta eficaz para la inclusión de estudiantes con necesidades especiales. Por ejemplo, los estudiantes con discapacidades visuales pueden participar en la creación artística utilizando texturas y materiales táctiles. Los estudiantes con trastornos del espectro autista pueden encontrar en el arte un medio de comunicación no verbal que les permita expresar sus emociones y pensamientos de manera más efectiva.

Permiten a los estudiantes expresar y comunicar emociones, ideas y valores de forma auténtica y original. Al trabajar en proyectos de arte, los estudiantes tienen la oportunidad de explorar su propia identidad y de compartir su perspectiva única con los demás. Esto puede fomentar la empatía y el entendimiento entre los estudiantes, y promover un ambiente escolar más inclusivo y respetuoso.

También es posible, pensando en la educación expandida y desde las enseñanzas de Paulo Freire, concebir la posibilidad de desarrollar procesos artísticos comunitarios, en los que la pedagogía juega un papel fundamental al generar espacios de interacción e intercambio de conocimientos. de esto hablaremos en otro artículo más adelante.